윤영빈

Yeongbin Yoon

윤영빈은 회화를 통해 오늘날 가공되는 이미지와 사물의 문법을 참조하고 재현한다. 그리고 우리를 포섭하는 여러 규범과 환경, 즉 자본주의의 소비와 생산 논리로부터 우회할 수 있는 방식을 회화에서 찾는다. 작가는 눈앞을 가득 메운 이미지로부터 거리를 두기가 어려운 작금의 상황에서 창작자인 자신이 시도해 볼 수 있는 유일한 움직임은 더욱 바짝 다가가는 것이라 생각했다. 그 움직임이 미세할지언정 이는 이미지와 사물의 문법에서 벗어날 수 있는 방법, 다른 방향으로 움직일 수 있는 방법이라 여긴 것이다. 윤영빈은 화가로서 이미지를 새롭게 생산하지 않고 이미 존재하고 있던 사물과 풍경, 익명의 창작자로부터 건너온 이미지들을 최대한 성실하게 흉내낸다. 스크린이 제공하는 이미지의 매끄럽고 완벽한 재현에 반하여, 회화에 기입되며 발생하는 이미지의 누락과 충돌을 윤영빈은 껴안은 채 회화의 가능성을 더듬는다. 최근에는 오픈 소스 이미지를 통해 사물이 이미지로 전환되는 재현의 구조를 탐구하거나, 미세한 요철이 두드러지는 표면을 구축하여 디지털 기기에 대항할 수 있는 회화만의 방식을 모색한다.

Yeongbin Yoon references and rearticulates the grammar of contemporary processed images and objects through painting. At the same time, she seeks in painting an alternative mode of movement—one that might allow us to bypass the norms and environments that enclose us, particularly the logic of consumption and production under capitalism. Faced with a world saturated with images, from which it is nearly impossible to take distance, Yoon came to believe that the only movement still available to her as an artist was to draw even closer. However subtle, this movement—toward the image—is, to her, a way of slipping outside its grammar, of veering in another direction. Rather than generating new images as a painter, Yoon faithfully mimics pre-existing objects, landscapes, and images passed on by anonymous creators. In contrast to the screen’s smooth and seamless reproductions, she embraces the gaps and ruptures that emerge in the process of translating an image onto canvas, feeling her way forward through the potential of painting. Recently, she has been exploring the structures of representation that turn objects into images—often using open-source materials—or developing painted surfaces with fine textures and subtle irregularities, in search of a painterly language capable of resisting the digital.

윤영빈, 〈구멍〉 연작, 2025, 캔버스에 유채, 가변크기. 서울시립미술관 제작 지원. / Yeongbin Yoon, Hole series, 2025, Oil on canvas, Dimensions variable. Commissioned by SeMA.

작품 정보

Work Info

윤영빈의 〈구멍〉 연작은 작가가 2년간 진행했던 〈모양〉 연작과 연결된다. 〈모양〉 연작은 눈앞을 가득 메운 이미지로부터 거리를 두기가 어려운 상황에서 작가가 시도해 볼 수 있는 유일한 움직임인 ‘바짝 다가가기’의 전략으로 구현되었다. 이미지를 새롭게 생산하지 않고 이미지에 더욱 다가가 그것을 흉내 내는 방식으로서 제자리에서 벗어나거나 다른 방향으로 움직일 방법을 시도한 것이다.

〈구멍〉 연작은 〈모양〉 연작의 목표와 태도를 유지하면서, 형상은 분명하지만 일관된 형상을 가지기 어려운 ‘구멍’에 집중한다. 구멍은 흔히 사라짐, 비어 있음, 공허함 등의 상태로 인식되며, ‘부재’의 개념을 함축한다. 그러나 구멍은 단독으로 존재할 수 없으며, 어딘가에 기대어 있음으로써 형체를 갖춘다. 작가는 이러한 구멍에 주목하여, 결여 상태가 아닌 주변부의 존재를 증명할 수 있는 구멍의 역할과 가치를 드러낸다.

〈구멍〉 연작에는 눈과 구슬, 물고기, 커피 등 구멍과는 연관이 없는 이미지들이 등장한다. 이 이미지들은 다른 대상들과 합을 이루며 구멍의 주변부에 그려지거나 구멍의 역할을 떠안는다. 윤영빈은 구멍처럼 보이는 형상에는 물감을 채워 넣고, 구멍이 아닌 형상은 비우는 등 물리적인 관계가 뒤섞인 표면을 만든다. 그리고 7점의 작품 속 구멍은 서로 연결된 듯한 형상으로 이어지게 배치되었다. 이러한 방식으로 작가는 구멍의 특성, 결여로서 존재하는 특성이 그 자체로 주변과의 관계를 이룰 수 있음을 암시한다.

이처럼 구멍은 결국 흠집이 아니라, 무언가와 무언가를 잇는 ‘통로’로서 기능한다. 구슬의 구멍을 통해 실을 엮어 연결하듯이, 구멍은 새로운 짝을 만나 또 다른 기능을 찾을 수 있는 장치이자 가능성이 된다. 윤영빈은 결합의 가능성을 지닌 구멍 이미지를 통해 불완전한 성질의 개별 대상들이 협력해 나가는 모습을 복합적으로 구현한다.

Yeongbin Yoon’s Hole series is connected to her earlier Shaped series, which she developed over a span of two years. Shaped series emerged as a strategic response to the difficulty of distancing oneself from the images that saturate our visual field—what Yoon saw as the only possible movement left to her: to draw even closer. Rather than creating new images, she moved toward existing ones, mimicking them in an effort to step outside her position or shift in a different direction.

While maintaining the objectives and approach of the Shaped series, the Hole series turns its attention to ‘holes’—forms that are distinct yet resist taking on a stable or consistent shape. Holes are often perceived as sites of disappearance, emptiness, or void, evoking the idea of absence. Yet a hole cannot exist on its own; it only acquires form by being embedded within something else. Yoon focuses on this condition, revealing the role and value of the hole not as a marker of deficiency, but as something that affirms the presence of what surrounds it.

In the Hole series, images seemingly unrelated to holes—such as eyes, marbles, fish, and coffee—appear throughout. These images either merge with surrounding elements at the periphery of holes or take on the role of the hole itself. Yoon creates surfaces in which physical relationships are deliberately intermingled: she fills hole-like shapes with paint, while leaving non-hole shapes empty. The holes across the seven works are arranged to appear visually interconnected. Through this approach, the artist suggests that the essential nature of the hole—its presence as absence—can, in itself, generate relationships with what surrounds it.

Ultimately, holes function not as defects but as passages—forms that connect one thing to another. Just as a thread weaves through the hole of a bead to create a link, a hole becomes both a device and a possibility: a point through which new combinations can emerge and new functions can be found. Yeongbin Yoon uses the image of the hole—as a site of potential connection—to present a layered depiction of how individually incomplete elements can come together in acts of cooperation.