전혜림

Hyerim Jun

전혜림은 회화 속 오래된 상징들부터 동시대 도상들까지 이상화된 이미지를 차용하여, 회화의 기본 조건을 변용하는 방식으로 재배치한다. 회화의 기본 조건 중에서 작가가 주목하는 것은 평면성과 정면성이다. 평면성은 회화를 지지하는 물리적 조건, 즉 2차원의 화면을 의미하며, 정면성은 조각이나 설치와 같이 360도가 아닌 오직 정면으로만 감상할 수 있는 회화의 특징을 가리킨다. 전혜림은 이러한 회화의 전제들을 비틀며, 회화로 고안할 수 있는 새로운 형식과 시각을 탐구한다. 작가는 평면의 회화를 입체 구조나 공간으로 확장하여 기존의 평면성과 정면성에서 벗어난 회화를 제시하는데, 이는 회화로 하여금 독특한 시간성을 갖게 한다. 작가는 오늘날 이미지로 강화되는 시간성, 단숨에 포착되어 정면의 평면만이 유통되는 일회적 시간에 저항하며, 회화를 통한 전복을 모색한다. 작가의 작품에 소환된 이미지는 그가 실험한 분절된 형태를 통해 한눈에 인지되거나 파악되지 않는데, 이러한 물리적 시간의 지연은 이미지의 관념을 해체하며 우리의 시각과 태도에 대한 변화를 유도한다.

Hyerim Jun appropriates idealized images—from traditional symbols to contemporary icons—and rearranges them in ways that transform the fundamental conditions of painting. Her focus lies particularly on two of these conditions: flatness and frontality. Flatness refers to the physical condition of painting—its two-dimensional surface—while frontality denotes the fact that, unlike sculpture or installation, painting is meant to be viewed only from the front. She expands painting beyond the flat surface into spatial or three-dimensional structures, breaking away from the conventions of flatness and frontality—and in doing so, imbues painting with a unique sense of temporality. The artist resists the temporality reinforced by today’s image culture—an instant, one-off time in which flat, front-facing images are captured and circulated in a single glance—and seeks subversion through painting. The images summoned into her work, fragmented through her formal experiments, resist immediate recognition. This deliberate delay in physical time disrupts the conventions of image perception and invites shifts in how we see and engage with them.

전혜림, Dear Godfather, 2024, 캔버스에 아크릴릭, 162×130.3cm

전혜림, 〈Dear Godfather〉, 2024, 캔버스에 아크릴릭, 162×130.3cm. / Hyerim Jun, Dear Godfather, 2024, Acrylic on canvas, 162×130.3cm.

전혜림, Dear Godfather, 2024, 캔버스에 아크릴릭, 116.7×91cm

전혜림, 〈Dear Godfather〉, 2024, 캔버스에 아크릴릭, 116.7×91cm. / Hyerim Jun, Dear Godfather, 2024, Acrylic on canvas, 116.7×91cm.

전혜림, 대수욕圖, 2024, 캔버스에 아크릴릭, 227.3×364.2cm

전혜림, 〈대수욕圖〉, 2024, 캔버스에 아크릴릭, 227.3×364.2cm. / Hyerim Jun, The Large Bathers, 2024, Acrylic on canvas, 227.3×364.2cm.

전혜림, 〈생 빅투아르 산〉, 2025, 캔버스에 아크릴릭, 160×130, 160×97, 160×130cm. 서울시립미술관 제작 지원. / Hyerim Jun, Mont Sainte-Victoire, 2025, Acrylic on canvas, 160×130, 160×97, 160×130cm. Commissioned by SeMA.

작품 정보

Work Info

전시에 출품된 전혜림의 〈Dear Godfather〉 연작과 〈대수욕圖〉, 그리고 〈생 빅투아르 산〉은 폴 세잔의 작품을 참조한 작품들이다. 전혜림 작가는 2024년 개인전 《스크롤》에서 〈면면체〉 연작과 함께 이 작품들을 주요하게 선보였다. 〈면면체〉 연작은 미술사에서 양식화된 도상들을 3차원의 캔버스 구조물로 가져와 그린 작품이다. 구조물로 인해 입체성을 가진 그의 회화는 이미지에 대한 통상적인 관람 방식, 즉 정면으로 보는 감상의 방식을 해체하고 관람객으로 하여금 작품 주변을 거닐며 회화를 읽게 하였다. 이처럼 관람객이 거닐면서 발생하는 물리적 시간은 회화의 공간성과 시간성을 유발한다. 이번 전시에 소개된 그의 작품들은 이러한 〈면면체〉 연작의 입체적 형태를 회화의 평면으로 재해석한 것이다. 〈면면체〉 연작에선 모서리를 가진 구조물로 화면이 나누어졌으나, 〈Dear Godfather〉 연작과 〈대수욕圖〉, 그리고 〈생 빅투아르 산〉은 만화의 시간선을 통해 분절된다. 시간선에 담긴 개별의 화면은 디지털로 변환된 이미지부터 동양화의 기법으로 그려낸 자연까지 각기 다른 맥락과 시간을 품고 있다. 전혜림의 작품은 이처럼 여러 층위의 시간이 겹쳐있는데, 하나는 분절된 화면을 읽게 하는 물리적인 시간이며, 다른 하나는 각각의 이미지가 지닌 시간이다. 그의 작품은 언뜻 보면 이질적인 이미지들이 모여 세잔의 작품을 재현한 듯 하나, 우리가 익숙하게 알고 있던 이상화되고 양식화된 이미지를 바탕으로 회화의 관성에 대해 질문하고 있다. 전혜림은 회화로 시도할 수 있는 공간성과 시간성을 실험함으로써 동시대 회화의 가능성에 대해 이야기한다.

On view in the exhibition, Hyerim Jun’s Dear Godfather series, The Large Bathers, and Mont Sainte-Victoire all reference the works of Paul Cézanne. Hyerim Jun presented these works prominently alongside her Combined surfaces series in her 2024 solo exhibition Scroll. The Combined surfaces series brings iconic forms, which have been stylized in art history, onto three-dimensional canvas structures. Her paintings, which gain dimensionality through their structural elements, deconstruct conventional approaches to viewing images—specifically, the practice of frontal observation—and encourage viewers to walk around the artwork, engaging with it from multiple angles. This physical movement of the viewer generates a corporeal temporality that evokes both the spatial and temporal dimensions of the painting. The works featured in this exhibition reinterpret the three-dimensional forms of the Combined surfaces series into the flat plane of painting. While the Combined surfaces series divided the canvas using structures with edges, the Dear Godfather series, The Large Bathers, and Mont Sainte-Victoire are segmented through the temporal sequence used in comics. The individual scenes within the timeline encompass various contexts and times, ranging from digitally transformed images to depictions of nature rendered in traditional East Asian techniques. As such, Hyerim Jun’s works overlay multiple layers of time. One layer is the physical time that prompts viewers to engage with the fragmented scenes, while the other is the time inherent in each individual image. At first glance, her works may appear as disparate images that seem to recreate Cézanne’s paintings. However, they question the inertia of painting, based on the idealized and stylized images we are familiar with. By experimenting with the spatial and temporal possibilities that painting can offer, Hyerim Jun addresses the potential of contemporary painting.