정수진

Suejin Chung

정수진은 우리의 의식 작용을 시각적으로 보기 위해 시각이론인 ‘부도이론’을 정립했다. 부도이론의 ‘부도’는 부호 부(符)와 그림 도(圖)를 의미한다. 작가는 그림의 색(色)과 형(形)을 의식의 단위로 정의하고, 이를 통해 눈에 보이지 않는 의식 작용을 가시화하고자 했다. 작가에게 의식이란 대상이자 대상을 인식하는 주체이며, 세상은 우리가 의식하는 존재들로 구성되어 있기에 의식을 탐구한다는 것은 세상을 이해하는 것이 된다. 정수진은 “각 개인의 의식은 세상의 중심에 있다”라고 설명하며, 인간의 의식이 가진 중요성을 강조한다. 작가에게 그림은 이러한 의식 작용을 시각적으로 전달하는 가장 첨단의 매체이다. 그림은 의식의 다차원적 층위를 포용하며, 의식의 끊임없는 움직임 또한 담아낸다. 그리고 관람자의 의식과 공명함으로써 작동한다. 이처럼 의식에 대한 탐구로서 구현된 정수진의 회화는 이미 보이는 세계를 넘어 세계를 보기 위한 단초를 제공한다.

Suejin Chung developed a visual theory named the Budo theory, a framework aimed at representing the workings of consciousness. The term Budo combines two ideas: bu (符), meaning symbol, and do (圖), meaning image or picture. Chung defines color and form in painting as units of consciousness, using them to visualize processes of thought that remain otherwise invisible. For Chung, consciousness is both the perceiving subject and the perceived object. Because the world is made up of entities we are conscious of, exploring consciousness ultimately becomes a way of understanding the world. “Each individual consciousness lies at the center of the world,” Chung states, emphasizing the significance of human consciousness. She regards painting as the most advanced medium for visually conveying the workings of consciousness. It embraces the multidimensional layers of consciousness and captures its ceaseless movement. Thus, Suejin Chung’s painting—realized through her exploration of consciousness—offers a starting point for seeing beyond the visible world.

정수진, 〈대우명제 1〉〈대우명제 2〉〈대우명제 3〉〈대우명제 4〉, 2024, 캔버스에 유채, 각 70×60cm. / Suejin Chung, Contrapositive 1 – 4, 2024, Oil on canvas, Each 70×60cm.

정수진, 〈Multidimensional Creatures in the Cage 4〉, 2016-2024, 캔버스에 유채, 180×220cm. / Suejin Chung, Multidimensional Creatures in the Cage 4, 2016-2024, Oil on canvas, 180×220cm.

정수진, 〈The Projective Plane〉, 2021, 캔버스에 유채, 각 30.48×30.48cm. / Suejin Chung, The Projective Plane, 2021, Oil on canvas, Each 30.48×30.48cm.

정수진, 〈잘 안 쓰는 형상소로 그린 풍경〉, 2018, 캔버스에 유채, 180×220cm. / Suejin Chung, A Painting Made with Rarely Used Formal Code, 2018, Oil on canvas, 180×220cm.

작품 정보

Work Info

정수진은 부도이론을 통해 보이지 않는 의식이 어떻게 형상이 되고, 드러난 형상을 통해 어떻게 의식이 변화하고 발전하는지 보여주고자 했다. 그래서 몇 가지의 구조와 단계를 정리하여, 그로 인한 3가지의 차원을 산출한다. 여기서 3가지의 차원은 색형 차원과 형상 차원, 그리고 여백 차원을 의미한다. 색형 차원은 보이지 않는 의식을 시각적으로 옮기는 색채와 형태가 형상이 되어가는 과정을 보여주고, 형상 차원은 색채와 형태를 기반으로 총 64개의 형상소를 분류하는 과정을 보여준다. 정수진 작가는 형상 차원에서 색채와 형태가 낼 수 있는 최소 혹은 최대의 상태를 상정하고 이에 대한 조합을 16개로 세분화한다. 그리고 이를 ‘사실’과 ‘추상’, ‘-(마이너스) 추상’과 ‘-(마이너스) 사실’로 구성하는데, 이는 곧 64개의 형상소로 연결된다. 마지막으로 여백 차원은 64개의 형상소에서 파생된 형상들간의 관계를 다루며, ‘같음’과 ‘다름’을 통한 64개의 개념소를 분류한다. 이러한 형상과 개념의 경우의 수를 통해 정수진 작가는 의식의 다차원성을 가시화하고자 했으며, 이들 구조에 색채와 형태를 대입하여 그 변화의 모습을 보여주고자 했다. 이번 전시에 출품한 〈대우명제〉 연작과 〈The Projective Plane〉 연작은 형상 조합을 ‘대우명제’와 ‘사영평면’에 대입하여 그린 작품이며, 〈잘 안 쓰는 형상소로 그린 풍경〉은 정수진 작가가 64개의 형상소 중 잘 쓰지 않는 형상을 조합하여 만든 풍경이다. 정수진은 보이지 않는 영역에 있던 의식을 보이는 세계로 끄집어내며, 우리가 상상으로만 접하는 다차원의 세계를 그림이라는 매개체를 통해 열고자 했다. 그의 작품 〈Multidimensional Creatures in the Cage 4〉에서 다차원의 존재들은 비로소 형상을 입고 눈앞에 나타나 우리로 하여금 새로운 세계로 나가게 한다.

Suejin Chung seeks to reveal how invisible consciousness takes form—and how, through these forms, consciousness evolves and transforms. To do so, she draws on what she calls the Budo theory. Following this logic, she organizes a set of structural stages that generate three dimensions: the color-form dimension, the form dimension, and the margin dimension. The color-form dimension illustrates how colors and shapes, as visual translations of invisible consciousness, gradually evolve into figures. The form dimension presents the classification of 64 formal codes, systematically derived from combinations of color and shape. Within the form dimension, Chung posits the minimum and maximum states that color and shape can attain, subdividing these into 16 combinations. These combinations are further organized into four categories—factual, abstract, minus-abstract, and minus-factual—ultimately generating 64 formal codes. The margin dimension examines the relationships among these 64 formal codes, classifying 64 conceptual elements through principles of sameness and difference. Through this matrix of figural and conceptual possibilities, Chung visualizes the multidimensionality of consciousness, applying color and form to each structure to reveal its transformative states. On view in the exhibition, the Contrapositive and The Projective Plane series apply combinations of formal codes to the concepts of contrapositive logic and projective geometry, respectively. Meanwhile, A Painting Made with Rarely Used Formal Code brings together lesser-used forms from among the 64 formal codes to construct a singular landscape. By drawing consciousness out of the invisible and into the visible realm, Chung seeks to open a multidimensional world—one we typically encounter only in imagination—through the medium of painting. In her work Multidimensional Creatures in the Cage 4, beings of multiple dimensions finally take form and come into view, inviting us to step into an entirely new world.